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Next month, Yuzuru Hanyu will return to the ice to perform Realive, his fifth solo show. We’ve become accustomed to saying it: Hanyu will perform in a solo show. But how revolutionary was this concept in 2022? If a free program—four and a half minutes until the PyeongChang season, four minutes in subsequent competitive seasons—was already draining him of energy, how would Hanyu skate an entire show? Would he change costumes? How would he connect the programs? Would he be able to hold the spectators’ attention for such a long time? There were many doubts, but then we saw the show, and all doubts melted away.
Let’s see what Hanyu’s journey has been in solo shows.
Il prossimo mese Yuzuru Hanyu tornerà sul ghiaccio per interpretare Realive, il suo quinto solo show. Ormai ci siamo abituati a dirlo, Hanyu farà un solo show. Ma quanto era rivoluzionario questo concetto nel 2022? Se già un programma libero – quattro minuti e mezzo fino alla stagione di PyeongChang, quattro minuti nelle successive stagioni agonistiche – prosciugava tutte le sue energie, come avrebbe fatto Hanyu a pattinare per un intero show? Si sarebbe cambiato? Come avrebbe collegato fra loro i programmi? Sarebbe riuscito a catturare l’attenzione degli spettatori per un tempo così lungo? I dubbi erano tanti, poi abbiamo visto lo show e tutti i dubbi si sono sciolti come neve al sole.
Vediamo qual è stato il percorso di Hanyu nei solo show.
Prologue
Two cities, five shows in total: Pia Arena in Yokohama, November 4 and 5, 2022, and Flat Hachinohe, December 2, 3, and 5, 2022. Tickets were sold via lottery, with the second Yokohama show and the third Hachinohe show broadcast live in Japan on CS Asahi 2; the others were broadcast on a delayed basis. All shows were sold out, with 7,900 spectators per day in Yokohama and 3,000 per day in Hachinohe. A livestream was also organized for these two dates in Japanese movie theaters. There were 81 theaters in November and 77 in December, but during the last Hachinohe show, Hanyu provided two specific numbers: 77 theaters, but a total of 100 screens. The lineup was more or less fixed, meaning that most of the programs were the same across all shows, but the third and fourth programs changed from one show to the next. The third program was chosen by the spectators in the arena from a list of five programs, while the fourth was chosen by Hanyu based on fan comments on his YouTube channel. And, at the final Hachinohe show, Hanyu performed not just one encore, but two, adding From Russia With Love to the set list.
Here are the technical data of the latest Hachinohe show:
Due città, cinque spettacoli in tutto: Pia Arena a Yokohama, 4 e 5 novembre 2022, Flat Hachinohe, 2, 3 e 5 dicembre 2022. Biglietti venduti tramite lotteria, diretta in Giappone su CS Asahi 2 del secondo show di Yokohama e del terzo di Hachinohe, gli altri sono comunque stati trasmessi in differita. Tutti gli show hanno fatto registrare il tutto esaurito, 7.900 spettatori al giorno a Yokohama, 3.000 al giorno a Hachinohe. Per queste due date è stato organizzato anche un livestream nelle sale cinematografiche giapponesi. I cinema sono stati 81 in novembre, 77 in dicembre, ma durante l’ultimo spettacolo di Hachinohe Hanyu ha fornito due numeri precisi: 77 cinema, ma un totale di 100 sale, perché evidentemente alcuni cinema hanno trasmesso lo show in più di una sala. La scaletta era più o meno fissa, nel senso che la maggior parte dei programmi sono stati gli stessi in tutti gli show, ma il terzo e il quarto programma cambiavano da uno spettacolo all’altro. Il terzo programma veniva scelto dagli spettatori presenti nell’arena da una lista di cinque programmi, il quarto veniva deciso da Hanyu sulla base dei commenti che avevano scritto i fan sul suo canale YouTube. E, nell’ultimo show di Hachinohe, Hanyu non ha fatto un solo bis ma due, aggiungendo alla scaletta From Russia With Love.
Questi sono i dati tecnici dell’ultimo show di Hachinohe:

The show features a new program, Itsuka owaru yume (officially translated as A Fleeting Dream, although the correct translation is A Dream That Will End Someday), choreographed by Hanyu. For this program, and for Haru yo, koi, Hanyu collaborated with Mikiko and the Rizomatiks.
Hanyu posted two videos related to the show on his channel. The first one, uploaded before Prologue, contains Change, a gala program of his junior years that he skated again in Prologue, and Dreamy Aspiration, a new program choreographed by Hanyu, aired on the giant screen during Prologue.
Lo show contiene un programma nuovo, Itsuka owaru yume (ufficialmente tradotto come A Fleeting Dream, anche se la traduzione corretta sarebbe A Dream That Will End Someday), coreografato da Hanyu. Per questo programma, e per Haru yo, koi, Hanyu si è avvalso della collaborazione di Mikiko e dei Rizomatiks.
Hanyu ha pubblicato sul suo canale due video legati allo show. Il primo, caricato prima di Prologue, contiene Change, un programma di esibizione che ha iniziato a interpretare quando gareggiava nella categoria juniores, e Dreamy Aspiration, un programma nuovo coreografato dallo stesso Hanyu e trasmesso sul megaschermo durante Prologue.
The second, Sasanqua, is a new program Hanyu uploaded to his channel on Christmas Eve. The music, and some of the images accompanying the program in the video montage, had already been used by Hanyu in Prologue.
Il secondo, Sasanqua, è un programma nuovo caricato da Hanyu sul suo canale la vigilia di Natale. La musica, e alcune delle immagini che nel montaggio del video accompagnano il programma, erano già stati usati da Hanyu in Prologue.
Gift
With Gift, Hanyu created the Ice Story genre. In Prologue, there was a narrative, but it was tied to Hanyu’s competitive career. Something that made sense at the time, that was wonderful, but that couldn’t be retold in that way without becoming repetitive. Gift still follows Hanyu’s career but does so differently, addressing the dreams and aspirations of one person, of all people, and how there are difficult moments, setbacks, but also how it’s possible to move forward. Hanyu’s story is universalized; it’s the story of all of us. The narrative level grows, and so does the way the show is constructed. Directed by Mikiko, with live musicians—the Tokyo Philharmonic Orchestra and a modern band led by Satoshi Takebe—a dance troupe, and a host of special effects. At the Tokyo Dome on February 26, 2023, in front of 35,000 spectators, obviously sold out, with live viewing in 84 theaters in Japan and 12 in Hong Kong, Taiwan, and South Korea, and a delayed broadcast the following day in 78 theaters in Japan. The show was broadcast live in Japan on Disney+ and worldwide on Globe Coding with subtitles in several languages. After, Gift would have been added to the Disney+ catalog, and is still available outside of Europe. And with the arena and everything related to the show being larger than Prologue, the set list has also become more demanding, in a show that is composed of two parts and encores.
Con Gift Hanyu ha creato il genere dell’Ice Story. In Prologue c’era una narrazione, ma era una narrazione legata alla carriera agonistica di Hanyu. Qualcosa che aveva senso in quel momento, che era meravigliosa, ma che non poteva essere riproposta a quel modo senza diventare ripetitiva. Gift segue ancora la carriera di Hanyu ma la fa in modo diverso, parlando dei sogni e delle aspirazioni di una persona, di tutte le persone, e di come ci siano momenti difficili, battute d’arresto, ma anche di come sia possibile andare avanti. La storia di Hanyu viene universalizzata, è la storia di tutti noi. Il livello narrativo cresce, e cresce anche il modo in cui è costruito lo spettacolo. La regia di Mikiko, musicisti che suonano dal vivo – la Tokyo Philharmonic Orchestra e una band moderna guidata da Satoshi Takebe – un corpo di ballo e una serie di effetti speciali. Al Tokyo Dome, il 26 febbraio 2023, davanti a 35.000 spettatori che assistono dal vivo, ovviamente un altro tutto esaurito, con il liveviewing in diretta in 84 sale in Giappone e 12 fra Hong Kong, Taiwan e Corea del Sud e in differita il giorno dopo in 78 sale in Giappone, la diretta televisiva in Giappone su Disney+ e nel resto del mondo su Globe Coding con sottotitoli in diverse lingue. In seguito Gift sarebbe entrato nel catalogo di Disney+, e al di fuori dell’Europa è ancora disponibile. E con un’arena e tutto ciò che riguarda lo show realizzato più in grande rispetto a Prologue, anche la scaletta è diventata più impegnativa, in uno spettacolo che è composto da due tempi e dai bis.

There are two new programs: One Summer’s Day, choreographed by David Wilson, and Ashura-chan, choreographed by Hanyu. Hanyu also uploaded two videos to his channel for Gift. The first, The Final Time Traveler, is a performance program Hanyu began performing in 2014, which he skated at Ice Rink Sendai for this occasion.
I programmi nuovi sono due: One Summer’s Day, coreografato da David Wilson, e Ashura-chan, coreografato da Hanyu. Anche per Gift Hanyu ha caricato sul suo canale due video. Il primo, The Final Time Traveler, è un programma di esibizione che Hanyu ha iniziato a interpretare nel 2014, e che per l’occasione ha reinterpetato all’Ice Rink di Sendai.
The second, Boku no Koto (About Me), is a new program created by Hanyu and used as the closing credits for Gift, before the encores that begin with Haru yo, koi. The membership section of Hanyu’s channel also features an unedited version of the program, which shows Hanyu having completed the layout, which includes five quads, two triple axels, and three more triples performing continuously, without any interruptions.
Il secondo, Boku no koto (About Me), è un programma nuovo ideato da Hanyu e usato come titoli di coda di Gift, prima di quei bis che iniziano con Haru yo, koi. Nella sezione per abbonati del canale di Hanyu esiste anche una versione non editata del programma, in cui si vede che Hanyu ha completato il layout, che comprende cinque quadrupli, due tripli axel e altri tre tripli eseguendolo in modo continuativo, senza nessuna interruzione.
Re_Pray
With Gift, Hanyu created the Ice Story. He demonstrated all the grandeur a solo show can have. But the story was still tied to his personal experience. With Re_Pray, Hanyu demonstrated storytelling skills that were completely unexpected for someone who became famous as an athlete. We knew his intelligence, his ability to analyze things; we’d seen it in countless interviews, or in his thesis. But creating a story from scratch is a whole different story. Of course, Mikiko is still at his side, with a team of creatives who helped him develop his idea to the fullest. But the idea is his, as is the performance on the ice.
This time it’s a tour; it was supposed to be three cities, two shows per city, but it has become four cities, eight shows in total. Saitama on November 4th and 5th, 2023, with 14,00 viewers per day. Saga on January 12 and 14, 2024, with 5,500 viewers per day. Yokohama on February 17 and 19, 2024, with 7,000 viewers per day. Miyagi on April 7 and 9, 2024, with 5,800 viewers per day. Each show was sold out by lottery, with live broadcasts on CS Asahi 2 on the first day in Saitama and on the second day in the other cities, and international live broadcasts on Beyond Live on the same days, with subtitles in several languages. Asahi subsequently broadcast the other shows on a delayed basis. On the days of the live broadcasts, live viewing in theaters was also organized: 113 theaters in Japan for the Saitama show (plus 12 in Hong Kong, Taiwan, and South Korea), 64 for Saga (plus 8 in Hong Kong and Taiwan), 75 for Yokohama, and 71 for Miyagi. The set list is almost identical. The only difference is related to the third program, Hope and Legacy on the first day of each city, Ashura-chan on the second, for reasons related to the show’s plot. These are the data from Miyagi’s first day (remember that Ashura-chan, while difficult, does not contain any jumps or spins).
Con Gift Hanyu ha creato l’Ice Story. Ha mostrato tutta la grandiosità che può avere un solo show. La storia però era ancora legata alla sua vicenda personale. Con Re_Pray Hanyu ha mostrato doti di narratore assolutamente insospettabili per una persona diventata famosa come atleta. Conoscevamo la sua intelligenza, la sua capacità di analizzare le cose, l’avevamo vista nelle numerosissime interviste, o nella tesi di laurea. Ma ideare dal nulla una storia è tutta un’altra cosa. Certo, al suo fianco c’è ancora Mikiko, con un team di creativi che lo ha aiutato a sviluppare al meglio la sua idea. Ma l’idea è sua, così come lo è la prestazione sul ghiaccio.
Stavolta si tratta di un tour, sarebbero dovute essere tre città, due show per ogni città, sono diventate quattro città, otto show in tutto. Saitama il 4 e il 5 novembre 2023, 14.00 spettatori al giorno. Saga il 12 e il 14 gennaio 2024, 5.500 spettatori al giorno. Yokohama il 17 e il 19 febbraio 2024, 7.000 spettatori al giorno. Miyagi il 7 e il 9 aprile 2024, 5.800 spettatori al giorno. Ogni volta biglietti venduti tramite lotteria e tutto esaurito, dirette su CS Asahi 2 il primo giorno a Saitama, il secondo giorno nelle altre città, e diretta internazionale gli stessi giorni su Beyond Live, con sottotitoli in diverse lingue. In seguito Asahi ha trasmesso gli altri spettacoli in differita. Nei giorni delle dirette è stato organizzato anche il live viewing cinematografico, 113 sale in Giappone per lo show di Saitama (più 12 fra Hong Kong Taiwan e Corea del Sud), 64 per Saga (più 8 fra Hong Kong e Taiwan), 75 per Yokohama e 71 per Miyagi. La scaletta è quasi identica. L’unica differenza è legata al terzo programma, Hope and Legacy nel primo giorno di ogni città, Ashura-chan nel secondo, per motivi legati alla trama dello spettacolo. Questi sono i dati del primo giorno di Miyagi (ricordo che Ashura-chan, per quanto difficile, non contiene salti né trottole).

There are three new programs this time: Gate of Living, choreographed by Mikiko, and Megalovania and The Darkness of Eternity, choreographed by Hanyu, and the warm-up is also partially choreographed. Hanyu has posted four videos related to the show on his channel. The first, Goliath, expresses the spirit that permeates the first half, that of the player fighting with all their might to win the game.
I programmi nuovi stavolta sono tre: Gate of Living, coreografato da Mikiko, e Megalovania e The Darkness of Eternity, coreografati da Hanyu, e anche il warm up è in parte coreografato. Hanyu ha pubblicato sul suo canale quattro video legati allo show. Il primo, Goliath, esprime lo spirito che permea la prima metà, quella del giocatore che combatte con tutte le sue forze per vincere la partita.
The second, Aqua’s Journey, is tied to the atmosphere of the second half of the show.
Il secondo, Aqua’s Journey, è legato alle atmosfere della seconda metà dello show.
The third, Lufia II: Rise of the Sinistrals (in Japan, the name of the game whose music Hanyu used is Estpolis Denki II), was created as the tour’s closing credits and edited by Geekpictures. After the tour, Hanyu uploaded a slightly different video to his channel, which included some clips from videos shot during the tour.
Il terzo, Lufia II: Rise of the Sinistrals (in Giappone il nome del gioco di cui Hanyu ha usato la musica è Estpolis Denki II), è stato realizzato come titoli di coda del tour ed è stato montato da Geekpictures. Finito il tour Hanyu ha caricato sul suo canale un video lievemente diverso, nel quale sono stati aggiunti alcuni spezzoni di video realizzati durante il tour.
The fourth, Gate of Living, features the first of Hanyu’s new programs on tour, and was uploaded to Hanyu’s channel to coincide with the release of the DVD and Blu-ray of the show (Prologue and Gift are also available for purchase on DVD and Blu-ray).
Il quarto, Gate of Living, ripropone il primo dei nuovi programmi interpretati da Hanyu nel tour, ed è stato caricato sul canale di Hanyu in corrispondenza con la pubblicazione del DVD e del Blu ray dello spettacolo (anche nel caso di Prologue e Gift è possibile acquistare DVD e Blu ray degli spettacoli).
Echoes of Life
With Re_Pray, it became clear that, as long as he could come up with a new story and had the desire to skate, Hanyu could continue with solo shows. The next event was Echoes of Life, a tour consisting of seven dates in three different cities: Saitama on December 7, 9, and 11, 2024; Hiroshima on January 3 and 5, 2025; and Chiba on February 7 and 9, 2025. Tickets were still sold by lottery, still sold out, 14,000 spectators per day in Saitama, 8,300 per day in Chiba; I’ve never found official data for Hiroshima. I’m afraid that if I summarized the liveviewing data in a text, it would become unclear. It’s better to use a table, dedicated to all the data from all the solo shows.
Con Re_Pray è diventato evidente che, fino a quando fosse riuscito a ideare un storia nuova e avesse avuto voglia di pattinare, Hanyu poteva andare avanti con i solo show. Il nuovo appuntamento è stato Echoes of Life, tour composto da sette date in tre città diverse: Saitama il 7, 9 e 11 dicembre 2024, Hiroshima il 3 e in 5 gennaio 2025, Chiba il 7 e il 9 febbraio 2025. Ancora biglietti venduti tramite lotteria, ancora tutto esaurito, 14.000 spettatori al giorno a Saitama, 8.300 al giorno a Chiba, non ho mai trovato dati ufficiali per Hiroshima. Temo che se riassumessi i dati del liveviewing in un testo, diventerebbe poco chiaro. Meglio usare una tabella, dedicata a tutti i dati di tutti i solo show.

The first two Saitama shows, and the second Hiroshima and Chiba show, were broadcast live in Japan on CS Asahi 2; the others were broadcast on a delayed basis. The first Saitama show and the second Hiroshima and Chiba show were broadcast live worldwide on Beyond Live. The number of quads decreased, but the skating time increased as Hanyu increasingly focused on skating, interpretation, and the demands of the story. In my tables, I only list the step sequences and choreographic sequences present in the programs Hanyu performed in competition, because they are elements constructed following the requirements of the rules. However, all his programs are a continuous succession of turns, steps, moves in the field, and choreographic jumps, even if Hanyu doesn’t bother to count how many difficult turns he takes on each foot and how he combines them. And obviously, he doesn’t forget the athletic aspect, as the penultimate program of the first half was the short program with which Hanyu won his second Olympic gold medal in 2018. It followed a 10-minute program consisting of a succession of five different pieces of music, each with its own distinct interpretation. There are seven new programs: First Pulse, First Echo and Circulation, Utai IV: Reawakening (choreographed by Mikiko), Mass Destruction: Reload, Piano Collection (a sequence of five classical pieces choreographed by Jeffery Buttle), Eclipse/Blue, Gate of Steiner – Aestethics on Ice, and Hymn of the Soul. The technical elements are as follows:
I primi due show di Saitama, e il secondo di Hiroshima e Chiba, sono stati trasmessi in diretta in Giappone su CS Asahi 2, gli altri sono stati trasmessi in differita. Il primo show di Saitama e il secondo di Hiroshima e Chiba sono stati trasmessi in diretta mondiale su Beyond Live. I quadrupli diminuiscono, ma il tempo di pattinata diventa più lungo perché Hanyu dona sempre più spazio al pattinaggio, all’interpretazione, alle necessità della storia. Nelle mie tabelle indico solo le sequenze di passi e le sequenze coreografiche presenti nei programmi che Hanyu ha eseguito in gara, perché sono elementi costruiti seguendo le richieste del regolamento, ma tutti i suoi programmi sono una successione continua di passi, moves in the field e salti coreografici, anche se Hanyu non si preoccupa di contare quanti passi difficili fa su ciascun piede e come li combina insieme. E ovviamente non dimentica l’aspetto atletico, visto che il penultimo programma del primo tempo è il programma corto con cui nel 2018 Hanyu ha vinto il secondo oro olimpico. Eseguito dopo un programma di 10 minuti composto dalla successione di cinque brani musicali diversi, ciascuno con la propria diversa interpretazione. I programmi nuovi sono sette: First Pulse, First Echo and Circulation, Utai IV: Reawakening (coreografato da Mikiko), Mass Destruction: Reload, Piano Collection (successione di cinque brani di musica classica coreografato da Jeffery Buttle), Eclipse/Blue, Gate of Steiner – Aestethics on Ice e Hymn of the Soul. Questi gli elementi tecnici:

The second encore is different: on the first day in each city (and on the third in Saitama), Hanyu skates Ashura-chan, while on the second day in each city he skates Megalovania, excluding the initial part, where in Re_Pray he skated without any musical accompaniment. Hanyu posted a video dedicated to Echoes of Life on his official X account, with the music of First Pulse and excerpts from all the programs:
Il secondo bis cambia: nella prima giornata in ogni città (e nella terza a Saitama) Hanyu pattina Ashura-chan, nella seconda in ogni città pattina Megalovania, esclusa la parte iniziale, quella in cui in Re_Pray pattinava senza alcun accompagnamento musicale. Hanyu ha pubblicato sul suo account ufficiale su X un video dedicato a Echoes of Life, con la musica di First Pulse e frammenti di tutti i programmi:
Hanyu uploaded Danny Boy to his official YouTube channel, both in its original version and a shortened version. Danny Boy was choreographed by David Wilson for the 2024 edition of Notte stellata, after Gen Hoshino told Hanyu he’d love to see him skate to this music. The videos he uploaded to his channel have nothing to do with Echoes of Life, even though Hanyu skated Danny Boy in Echoes of Life. Instead, they were made as a tribute to Gen Hoshino. The full version of the program is here:
Sul canale YouTube ufficiale Hanyu ha caricato anche Danny Boy, nella sua versione originale e in una versione ridotta. Danny Boy è stato coreografato da David Wilson per l’edizione 2024 di Notte stellata, dopo che Gen Hoshino aveva detto a Hanyu che gli sarebbe piaciuto vederlo pattinare su questa musica. I video da lui caricati sul suo canale non hanno nulla a che vedere con Echoes of Life, anche se Hanyu ha pattinato Danny Boy in Echoes of Life. Sono invece stati realizzati in omaggio a Gen Hoshino. La versione completa del programma è questa:
Realive
This is Hanyu’s fifth solo show. We have no idea what Hanyu will do. On his official website, Hanyu explained that he wants to breathe new life into the programs he’s created so far. We’ll find out exactly what Hanyu will do on April 11 and 12, 2026, during the only two dates of a show that will take place in Rifu, Miyagi. The first show will be broadcast live in Japan by CS Asahi, the second live in Japan by Telasa and internationally by Beyond Live, with subtitles in various languages. There will also be a liveviewing, organized for the second date. It will be shown in 78 theaters in Japan, another 9 in Taiwan, Hong Kong, and Singapore, and a delayed viewing in 63 theaters in Japan.
After a period away from the arenas, Hanyu returned to perform in March at Notte stellata, offering an intense performance. Soon we will be able to witness Realive, a show whose official title does not include the words Ice Story, with an ordinal number, but An Ice Story Project. It is something different from the past, and a bridge to the future.
È il quinto solo show di Hanyu. Non abbiamo idea di ciò che Hanyu farà. Nel sito ufficiale Hanyu ha spiegato di voler donare nuova vita ai programmi che ha creato fino a questo momento. Cosa esattamente farà Hanyu lo scopriremo l’11 e il 12 aprile 2026, nelle uniche due date di uno spettacolo che si svolgerà a Rifu, Miyagi. Il primo show sarà trasmesso in diretta in Giappone da CS Asahi, il secondo in diretta in Giappone da Telasa e nel resto del mondo da Beyond Live, con sottotitoli in varie lingue. Anche in questo caso ci sarà un liveviweing, organizzato per la seconda data. 78 cinema in Giappone, altri 9 fra Taiwan, Hong Kong e Singapore, e un delayed viewing in 63 sale in Giappone.
Dopo un periodo lontano dalle arene, Hanyu è tornato a esibirsi in marzo in Notte stellata, proponendo prestazioni intensissime. A breve potremo assistere a Realive, uno show il cui titolo ufficiale non comprende la dicitura Ice Story, con un numero ordinale, ma la dicitura An Ice Story Project. È qualcosa di diverso dal passato, e un ponte verso il futuro.



































